VÒTZ - ST RAPHAËL (83) - Festival Provence
2022-08-08 21:00 - 22:15 (Europe/Paris) | Place du Musée Archéologique, Rue de la Vieille Église, Saint Raphaël, 83700, France
Vòtz, en occitan c’est la voix. L’instrument le plus élémentaire, le plus commun, mais aussi le plus expressif, le plus intime.
Un instrument que l’on affûte dans l’oralité la plus totale aux quatre coins de la Méditerranée, dans le vaste tradition du chant et de la polyphonie populaires.
Avec ce répertoire occitan issu de diverses traditions chantées en Provence (religieuse, profane, de lutte),Manu Théron et Damien Toumi nous invitent sur les traces de cet héritage populaire, témoin rituel du vibrant théâtre que la Plèbe érige depuis toujours pour célébrer le caractère sacré de toute vie, narrer et transcender son quotidien, scander ses révoltes et ses utopies.
Manu Théron : Inlassable arpenteur d’espaces où réinventer toujours la vocalité provençale et occitane dans son riche écrin méditerranéen, le chanteur marseillais Manu Théron n’a de cesse d’oeuvrer depuis plus de vingt ans avec une verve et une créativité rares pour la connaissance et l’épanouissement de la culture et de la langue occitanes dans leur expression musicale au sein de nombreuses formations, depuis le désormais mondialement célèbre Còr de la Plana (trépidant quintet vocal de polyphonies marseillaises) jusqu’à l’envoûtant trio Sirventès, qui puise son inspiration aux sources de la langue et de la culture d’Oc en explorant l’art raffiné et complexe des troubadours occitans, poètes incontournables de la littérature et de l’imaginaire médiéval…
Damien Toumi : Chanteur, musicien, comédien et conteur, méditerranéen entre deux terres, deux cultures (l’Italie et la Tunisie), Damien Toumi découvre, en miroir à de nombreux voyages qui le mènent du Mont Liban jusqu’aux plaines andalouses, la langue et la culture occitanes qu’il décide bientôt de faire siennes. Sur les traces du travail de glorieux aînés tels que Mànu Théron ou Laurent Cavalié, au sein de diverses formations (la Bande à Koustik, Tant que li Siam, ou encore Piadas et Polifònic System aux côtés de Manu Théron) et lors d’ateliers et de stages dédiés à la polyphonie occitane et méditerranéenne, Damien développe un travail visant à éveiller la curiosité du plus grand nombre autour de la langue et de la culture d’Oc, et des traditions musicales populaires de Méditerranée.

DE LA CRAU - Fête des Vieux gréements - PAIMPOL (22)
2022-08-14 20:45 - 22:00 | Scène Hervé Guillemer, Quai de Loti, PAIMPOL, 22500, France
Le trio marseillais signe une musique franche et puissante. Mandole, guitare, percussions et contrebasse plongent dans des influences post-rock ; elles enrobent le chant provençal rocailleux de Sam Karpienia (ex-chanteur et fondateur de Dupain). Dans la musique de De La Crau, on se frotte à une transe poétique quasi-bestiale, qui impressionne, rugit, interpelle. L’énergie viscérale de ces compositions renvoie à des paysages industriels, à des déserts minéraux… une certaine poésie de la rugosité.
De La Crau est un groupe marseillais aux influences rock, folk, punk, mâtiné de poésie moderne. Un univers sobre, à la puissance contenue, des mélodies traversées de poésies aux mille visages. Sam Karpienia chante un provençal rugueux et hors- sol distordu par des riffs en boucle de guitares électriques.
Thomas Lippens martèle la transe à coups de percussions et de bois ferraillés. Manu Reymond à la contrebasse fait grincer et mordre son archet dans des séquences rythmiques syncopées amenant à l’extase.
Après Gacha Empega et ses polyphonies provençales, Dupain et son electro rock occitan, Forabandit le trio acoustique occitano-turc-marseillais, Sam Karpienia invente avec Manu Reymond et Thomas Lippens une nouvelle épopée provençale, De La Crau. Ancré dans l’héritage des musiques anglo-saxonnes, le groupe adopte les codes du post-rock à travers des compositions décomplexées. De La Crau défolklorise le provençal pour lui donner sa place dans la Sono Mondiale, courant musical fait d’hybridations entre local et global.
Le trio nous emmène dans sa transe poétique post-rock… Musique ainsi nommée puisque qualificatif et genre, il faut apposer. Mais De La Crau est du genre inclassable : c’est une vague d’émotions entre rage et passion, un souffle musical rauque qui vous transporte là où vous n’auriez même pas imaginer vagabonder. À découvrir sur scène pour se laisser complètement électriser !

TAREK ABDALLAH & ADEL SHAMS EL-DIN - Saint-Romain-en-Gal (69) - Musée Gallo-Romain
2022-08-25 20:00 - 22:30 | Le théâtre de verdure du musée et sites gallo-romains de Saint-Romain-en- Gal, RD 502, Saint-Romain-en-Gal, 69560, France
La wasla est une expression particulière de la suite musicale, développée par différentes traditions arabes, du type nuba en Maghreb ou fasl en Syrie. Outre sa définition première qui signifie liaison, le terme wasla réfère donc à la suite musicale savante propre à la tradition égyptienne qui fut pratiquée entre le dernier tiers du XIXe siècle jusqu’aux années 1940. De nos jours, cette période est considérée comme étant l’Âge d’Or, non seulement de cette tradition musicale, mais aussi de l’art du ‘üd égyptien en solo.

« Wasla » est une création élaborée par Tarek Abdallah proposant de renouer le lien avec l’Âge d’Or de cette tradition musicale à travers une approche personnelle de la suite musicale égyptienne, aussi bien sur le plan de la composition que de l’interprétation et de l’improvisation. Ce programme se compose de trois wasla, se déroulant sur trois maqäms/modes différents alternant des formes composées, semi-composées et improvisées. La première wasla est composée entièrement par Tarek Abdallah en mode Bayyätï. La seconde en mode Rast en hommage à Mohamed al-Qasabgi (1892-1966), le plus grand Maître de l’art du üd égyptien au XXème siècle. Enfin, la troisième wasla est composée en mode Sikah.

Tarek Abdallah et Adel Shams el-Din, tous deux originaires d’Alexandrie, vivent en France depuis de longues années. La rencontre ne s’est faite que récemment, au printemps 2013, mais quelle rencontre! Maîtrisant parfaitement le vocabulaire de la tradition savante égyptienne, le duo évoque l’histoire fascinante de cette musique oubliée tout en la prolongeant par des compositions contemporaines. La forme du duo offre à ces interprètes l’heureuse liberté d’exprimer leur talent d’improvisateurs hors pair.

Tarek Abdallah est un compositeur, luthiste et musicologue égyptien, originaire d’Alexandrie né en 1975. Il puise son inspiration dans l’âge d’or de l’art du oud égyptien en solo (1910-1930), qui est au centre de ses recherches musicologiques. Il grandit à Alexandrie et côtoie dès l’adolescence le milieu culturel local, et plus particulièrement celui du théâtre eu sein duquel il débute la musique en autodidacte. C’est à 19 ans qu’il commence le oud puis il rencontre Hazem Shaheen avec qui il fonde le groupe « Eskenderella » en 2000. En janvier 2005 la Maison du luth arabe du Caire lui décerne le diplôme de Soliste et de Professeur avec le prix d’excellence. Il reçoit parallèlement l’enseignement de plusieurs maîtres : le luthiste Hazem Shaheen et le grand compositeur, violoniste Abdou Dagher. Il se forme ensuite au chant marocain auprès de Saïd Chraibi et à la musique persane auprès de Darioush Tala’i. Depuis 2001 il vit à Marseille et est docteur en Musicologie à l’Université Lumière Lyon 2. Tarek Abdallah multiplie les expériences liées à la transmission, à la diffusion et à la popularisation des savoirs liés au Luth arabe à travers des créations, master-classes, conférences et ateliers dans toute la Méditerranée.
www.tarekabdallah.com

Adel Shams El-Din est un percussionniste traditionnel originaire d’Alexandrie en Egypte, né en 1950 et résidant en France. Il est aujourd’hui considéré comme l’un des plus talentueux joueur de riqq (tambourin arabe classique) sur lequel il fait résonner tour à tour chacune des dix paires de cymbalettes métalliques qui entourent l’instrument. Il est initié aux percussions par son grand frère Shams et monte sur scène dès l’âge de 11 ans, puis il est formé par le brillant musicologue et compositeur Fathi Guened qui lui enseigne non seulement les bases rythmiques de la percussion mais aussi les maqam arabes, et à lire la musique, sa théorie et son histoire. Il poursuit en parallèle une carrière d’ingénieur qu’il abandonnera finalement. Il fait ses débuts professionnels en 1970 à la radio d’Alexandrie et en remplaçant le grand maître Samir Ben Yamine à l’orchestre de l’Opéra d’Alexandrie en tant que soliste au riqq. Arrivé en France en 1979, il s’intègre très vite dans divers ensembles de musiques orientales, dont l’Ensemble Al-Kindî dont il est l’un des fondateurs et avec qui il a tourné dans le monde entier pendant 30 ans. Il a joué avec les chanteurs syriens Sabri Moudallal, Adib Al-Dâyikh, Omar Sarmini, Abed Azrie et Hamza Shakuur ; avec le grand maître du oud marocain Saïd Chraibi, avec le chanteur tunisien Lotfi Bouchnak, mais aussi avec des artistes internationaux tels que Jean-Michel Jarre, Michel Sanchez et Zakir Hussein. Il a également continué à développer ses horizons rythmiques en jouant du flamenco avec Renauld Garcia Fons ou des musiques médiévales avec Magali Imbert, jazz avec Jean Luc Fillon, ou encore des musiques occidentales folk, classique et avant-garde avec divers ensembles et orchestres en France et avec Klaus Huber à Salzburg et en Suisse. Il a enregistré plus de 50 CD et a travaillé sur une douzaine de musiques de film. Il a également enregistré un album solo « Quarante rythmes du Moyen-Orient» (Buda Musique).
http://adelshamseldin.webs.com/
